En la tercera y fundamental fase de nuestro proyecto, llevamos a cabo con éxito una serie de sesiones transformadoras de danza, movimiento y expresión corporal. Estos talleres, diseñados con precisión, desempeñaron un papel crucial al fomentar la participación abierta e inclusiva de nuestro valioso alumnado.

Durante estas sesiones, nos centramos en potenciar el desarrollo individual de cada participante, proporcionándoles herramientas para expresarse, crear y comunicarse a través del lenguaje corporal y el movimiento. Guiamos a los adolescentes para que exploraran plenamente sus cuerpos, tanto a nivel motriz como expresivo, permitiéndoles externalizar sentimientos, ideas, pensamientos y emociones de manera auténtica.

Estas sesiones en un ambiente de trabajo único y renovado, aseguró la participación activa de la mayor parte del alumnado y el equipo docente. Cada sesión fue una oportunidad para explorar nuevas facetas de uno mismo y descubrir la riqueza del propio potencial.

Estos talleres trascendieron la danza para convertirse en un espacio de encuentro que unía a personas de diferentes edades, entornos, conocimientos y diversidades. 

En este fascinante capítulo de nuestro proyecto, nos sumergimos en el arte de la interpretación vocal de la mano de la destacada especialista en artes escénicas para la infancia, actriz y maestra, Concepción Villarubia. La realización de esta sesión marcó un hito en nuestro proyecto, enriqueciendo nuestra exploración del sonido y la voz.

Concha Villarubia, con su experiencia y dedicación, guió a nuestros participantes, a través de diversos aspectos del sonido y la voz. Su enfoque experto no solo se centró en técnicas, sino también en la capacidad de la voz para expresar emociones y transmitir narrativas de manera impactante.

La participación activa de Concha Villarubia, creó un espacio único de aprendizaje y experimentación. Juntos, exploramos las infinitas posibilidades de la interpretación vocal, aprovechando la voz como una herramienta poderosa para comunicar, emocionar y enriquecer nuestro día a día.

Acercamiento a los diversos oficios escénicos.

En esta enriquecedora etapa de “Danzando Emociones”, nos sumergimos en el fascinante universo de los oficios teatrales con la colaboración del Teatro Alhambra de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Junta de Andalucía. Esta sesión introductoria ha proporcionado una visión integral de las distintas disciplinas involucradas en la creación de un espectáculo, tales como dirección, escenografía, vestuario, iluminación y producción.

Nuestro objetivo ha sido acercar a los participantes a estas disciplinas de la mano de profesionales cualificados y en activo. A través de una sesión  práctica, los estudiantes han conocido de primera mano las técnicas y procesos que conforman la magia detrás de cada representación. Este enfoque no solo busca ampliar sus conocimientos, sino también inspirar el interés y la percepción de las artes escénicas como una posible salida laboral.

Creación, fomento y desarrollo de nuevos públicos a través de la asistencia a espectáculos.

Colaborando estrechamente con el Teatro Alhambra y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Junta de Andalucía, hemos abierto las puertas a oportunidades únicas. Los participantes del proyecto han tenido la oportunidad de asistir a espectáculos de danza, teatro, títeres y música a precios reducidos. Este acceso privilegiado no solo enriquece sus experiencias culturales, sino que también fomenta el desarrollo de nuevos públicos, explorando las artes escénicas como una alternativa de ocio.

En una iniciativa dedicada a la exploración emocional y al bienestar integral, el proyecto “Danzando Emociones” ha extendido sus alas para abrazar no solo a los participantes escolares, sino también a un valioso equipo docente y directivo del I.E.S Alhambra. Una única sesión de resiliencia y reforzamiento de autoestima fue implementada, llevando consigo la práctica de la danza, la expresión corporal y la comunicación en todas sus direcciones.

Durante esta inspiradora sesión, los/as docentes fueron guiados a través de ejercicios previamente aplicados con los adolescentes participantes. La danza, como vehículo de expresión artística, se convirtió en una herramienta poderosa para la reconexión con sus emociones, su cuerpo y el fortalecimiento de la resiliencia. La expresión corporal y la comunicación no verbal, componentes fundamentales de nuestras sesiones, se desplegaron para fomentar la conexión entre los participantes y la exploración de sus propios recursos emocionales.

La jornada no solo se limitó al movimiento expresivo; también se convirtió en un espacio de reflexión donde los docentes pudieron compartir y reflexionar sobre su propia situación emocional en el contexto del centro educativo. Se abordaron los desafíos diarios que enfrentan en el entorno escolar, proporcionando un espacio seguro para discutir y comprender los complejos matices de la labor educativa.

Además, se exploró la realidad actual de la adolescencia y su impacto en la salud mental. La reflexión conjunta permitió un intercambio de experiencias y perspectivas valiosas, estableciendo así un puente de empatía entre el profesorado y la juventud a la que sirven.

“Danzando Emociones” continúa su compromiso de cultivar un entorno en el que tanto los adolescentes como el profesorado puedan florecer, reconociendo que la salud emocional es un pilar esencial para el aprendizaje y el crecimiento en todos los niveles de la educación.

Con gran emoción y satisfacción comenzamos a cerrar el telón de nuestro proyecto. La penúltima parada de este viaje nos llevó a la jornada y muestra pública que tuvo lugar el pasado Sábado 03 de Junio a las 20.00h en el Teatro Fundación CajaGranada, un evento que quedará grabado en nuestra memoria como el culmen de esta enriquecedora experiencia.

Durante esta jornada, ofrecimos a nuestra audiencia una ventana única para contemplar nuestro proyecto desde diversas perspectivas. A través de una mesa de diálogo, compartimos los entresijos del proceso de intervención y reflexionamos sobre su impacto en los participantes. La proyección de las dos piezas de video danza “A veces es sólo un gesto” y “Mi otra realidad”, capturaron la esencia de las emociones exploradas a lo largo de todas las sesiones.

El clímax de la noche fue la representación artística de “El Silencio de las Mariposas”, una performance inclusiva que visibilizó la vulnerabilidad de los adolescentes en el contexto social actual. Creada por nuestros talentosos alumnos/as, esta pieza no solo fue el resultado de meses de arduo trabajo, sino también un valioso testimonio de la fortaleza y creatividad que reside en nuestra comunidad educativa.

En esta fase culminante de nuestro proyecto, nos sumergimos en la emocionante tarea de crear piezas de vídeo danza que no solo son expresiones artísticas, sino también poderosos testimonios de la realidad vivida por los/as adolescentes. Guiados por la creatividad y la colaboración, los alumnos y alumnas integrantes del proyecto se embarcaron en la planificación, rodaje y producción de dos impactantes piezas: “A veces es sólo un gesto” y “Mi otra realidad”.

“A veces es sólo un gesto”

El título “A veces es sólo un gesto” encapsula la esencia de la pieza creada por los estudiantes de 4º de ESO, 1º y 2º de Bachillerato, así como del Aula TEA (Trastorno del Espectro Autista) Esta obra colectiva aborda cuestiones fundamentales que afectan a los/as adolescentes, como el aislamiento, la inseguridad, las etiquetas, la ansiedad, el suicidio y el bullying. A través del movimiento y la expresión corporal, los/as participantes han tejido un vínculo narrativo que visibiliza y denuncia las situaciones vividas en el entorno educativo y en sus hogares. “A veces es sólo un gesto” no solo plantea problemáticas, sino que busca inspirar reflexión sobre el apoyo, la complicidad y la escucha entre compañeros.

“Mi otra realidad”

La segunda obra, “Mi otra realidad”, nace de la creatividad del Aula TEA (Trastorno Espectro Autista). Enfocándose en situaciones cotidianas, esta pieza tiene como objetivo visibilizar la diversidad y romper las etiquetas que a menudo sufren por ser quienes son. Aquí, la expresión corporal se convierten en herramientas poderosas para transmitir mensajes auténticos y desafiar percepciones.

Ambas propuestas fueron tutorizadas por Enrique Fernández, realizador audiovisual, y Mario Olave, bailarín y director coreográfico. Grabadas en el entorno del I.E.S Alhambra de Granada y la sede de la Compañía DA.TE Danza, estas piezas capturan la esencia de las experiencias y emociones de los/as participantes, transformándose en testimonios visuales de la realidad adolescente. Con cada movimiento, con cada gesto, estas piezas dan vida a las voces que merecen ser escuchadas y celebradas.

El vibrante cierre del proyecto “Danzando Emociones” tuvo lugar el 22 de Junio de 2023 en el patio del I.E.S Alhambra de Granada, marcando un hito memorable en la comunidad educativa. En este evento, padres, madres, familias, alumnos/as y docentes se unieron para presenciar la representación de la performance titulada “El Silencio de las Mariposas” protagonizada por los alumnos/as participantes del proyecto.

La Compañía DA.TE Danza, liderada por Omar Meza, impulsor del proyecto, realizó una interpretación única de “En Tierra de Nadie”. Esta pieza de danza, con una duración de 20 minutos, fue inspirada en su proceso creativo por algunos alumnos/as presentes, cuyo compromiso y participación en otro proyecto durante el año 2021/22 en el I.E.S Alhambra fue fundamental.

El evento no solo supuso el fin de curso académico y el fin del proyecto, sino que también cumplió con los objetivos planteados en el proyecto de difundir la riqueza del trabajo realizado entre la comunidad educativa. La representación profesional de “En Tierra de Nadie” no solo destacó la calidad artística de la Compañía DA.TE Danza, sino que también buscó facilitar y fomentar el acceso de las artes escénicas y la danza a la infancia y la juventud, brindándoles una experiencia única y enriquecedora, con el objetivo de despertar el interés por las artes escénicas entre sus modelos de consumo, ocio y entretenimiento.